22 ноября в Галерее Загорье Объединения «Выставочные залы Москвы» состоится открытие персонального выставочного проекта Сергея Куприянова «Трансформация Кандинского». Выставка «Трансформация Кандинского» предлагает новый взгляд на творчество Василия Кандинского, русского художника, считающегося одним из основателей абстракционизма. Сергей Куприянов глубоко погружается в исследования пространственных конструкций великого мастера, переосмысляя и воссоздавая его картины по частям. Он увеличивает масштабы произведений Кандинского и переводит элементы композиций в трёхмерное пространство, стремясь интерпретировать работы художника. Такая трансформация развивает воображение и вдохновляет на поиск новых способов приобретения художественного опыта, открывая свежие ключи к восприятию творческих процессов, которые изменяют не только искусство, но и понимание мира в целом.
Сергей Петрович – член Творческого Союза художников России, президент Союза абстракционистов России, председатель секции «Авангардная живопись» Евразийского Художественного Союза. Более 30 лет художник работает в направлении абстракции. Куприянов создал авторскую методику преподавания и уникальную школу Абстрактного искусства, где проходят обучение профессиональные художники, студенты творческих ВУЗов и любители абстракции.
Василий Кандинский, как известный философ, мыслитель и теоретик, перевернувший привычные представления об изобразительном искусстве, тщательно исследовал философию и энергию цвета, считая, что каждое цветовое сочетание обладает своей уникальной эмоциональной силой и даже звуком. Художник стремился передать богатство философских смыслов и человеческих эмоций через многообразный визуальный язык абстрактных форм и цветов, которые выходили за рамки привычного холста и физических границ. Кандинский «слышал» свои картины, наделяя каждый цвет особенным звучанием. Куприянов развивает этот посыл, усиливая ритмичность, благодаря объёмности картин. По собственному выражению Сергея Петровича, «биоаморфные»
[1] объекты — тип абстракциоорганических образов, используемых в картинах — и геометрическая абстракция создают у зрителя ощущение лёгкости и невесомости, а также глубокие эмоциональные переживания, меняя восприятие творчества. Такой подход позволяет рассматривать произведения как современное осмысление работ, что особенно ценно в эпоху компьютерных технологий и новых медиа.
Выставочный проект включает в себя 22 работы, каждая из которых вдохновлена одноимённой картиной Василия Кандинского, и играет важную просветительскую роль. Уникальность выставки заключается в том, что интерпретированные картины Кандинского воссоздаются в объёмном формате, при этом сохраняются пропорции, расположение и цветовая палитра оригинальных произведений. Элементы картин вырезаны из фанеры и скреплены так, что создают эффект изображения в 3D формате. В результате, работы Кандинского словно оживают и материализуются перед зрителем. Таким образом, проект открывает новые горизонты для понимания художественного опыта Кандинского, подчеркивая его влияние на современное искусство и философию восприятия.
Работы, представленные в экспозиции призваны привлечь внимание современного зрителя к произведениям Василия Кандинского, вызвать интерес к творчеству мастера, научить понимать и воспринимать абстрактное искусство, а также познакомить аудиторию с историей и развития абстракционизма.
[1] термин автора